Алексей Поляков - Индекс потомака
Из пројекта Родовид
2
Рођење: 17 октобар 1947, Нью-Йорк, США
|
Родилась в 1877 году, в семье таборных цыган певческой династии Поляковых. В пятилетнем возрасте оказалась в Москве, в 12 лет стала выступать в хоре ресторана "Яр". Специально музыке никогда не обучалась. Обратила на себя всеобщее внимание, выступив в ответственном сборном концерте в московском театре "Парадиз" на одной сцене с выдающимися мастерами жанра. С этого момента (а ей тогда было 14-15 лет) и началась артистическая карьера певицы. Настя Полякова состояла в дружеских отношениях со знаменитой графиней Т.К.Толстой, известной композиторшей и автором множества популярных романсов, пользовалась её советами и рекомендациями. В 21 год артистка вышла замуж и на несколько лет оставила сцену. Вернуться на концертную эстраду певицу уговорила известная цыганская исполнительница Варя (Варвара Васильевна) Панина. В начале 20-го века цыганский ансамбль Поляковых был самым знаменитым московским цыганским хором.
В 1911 году Настя Полякова выступила в Малом зале Московской консерватории, а в 1912 году - в зале Дворянского собрания в Петербурге, затем посетила с гастролями несколько российских регионов. В 1915 году состоялся большой концерт всего цыганского хора из "Яра" во главе с Настей Поляковой в зале Благородного собрания в Москве. Цыгане давали концерт в пользу раненых на Первой мировой войне солдат и офицеров, лежавших в московских госпиталях.
С начала 1910-ых годов Настя Полякова уже начала записываться на граммофонные пластинки. Перед Революцией 1917-го выступала в различных кафешантанах, на сценах театров миниатюр. В 1920 году вместе с семьёй эмигрировала в Константинополь, выступала сначала в ресторане "Стелла" известного ресторатора Федора Федоровича Томаса, позже в кабарэ "Черная роза". В начале 20-ых годов вместе с Юрием Морфесси открыла русский ресторан "Стрельна", который спустя короткое время пришлось закрыть из-за претензий, которые возникли у турецких налоговых служб. В связи с этим Поляковых и Юрию Морфесси пришлось довольно срочно перебратся в Венецию, немного позже Настя переезжает в Вену , потом в Прагу, а затем в 1923-ем в Париж. Работала в составе цыганских хоров и соло в престижных парижских ресторанах. Нередко выступала в общих программах вместе с виднейшими представителями русской артистической эмиграции - А.Вертинским, Ю.Морфесси, Н.Плевицкой. В начале 20-х выступала в Париже с цыганским хором (уже менее большим чем в Москве, но очень хорошим), пела в дорогом ночном парижском ресторане "Щехерезада" и в "Эрмитаже". В эмиграции хором управлял её брат Дмитрий Поляков. В этот период соло в Хоре Поляковых пела не только Настя Полякова, но и знаменитые певицы-цыганки — Нюра Массальская, Ганна Мархаленко, племянник Насти Владимир Поляков, а так же цыгане Димитриевичи.
В 20-ые годы Анастасия Полякова концертировала во Франции и Германии. В 1926 году, в Париже торжественно отметила тридцатилетие своей артистической деятельности, на торжествах председательствовал великий русский писатель А.И.Куприн. В 1933-ем состоялось одно из последних концертных выступлений Насти Поляковой в Европе. Она принимала участие в известном концерте "Ночи безумные", который был организован популярным певцом Александром Михайловичем Давыдовым. Затем вскоре эмигрировала в США.
Первые русские артисты, исполнители, музыканты и виртуозы-балалаечники появились в Нью-Йорке лет на пятнадцать раньше, чем в Париже, ещё с волной самой первой русской эмиграции в конце 19-го-начале 20-го веков. Будучи в Америке, в конце 30-х Насте Поляковой довелось выступать в Белом доме перед американским президентом Франклином Рузвельтом, любившим цыганское пение и очарованным выступлением артистки. 14 мая 1945 года в США состоялся большой "прощальный" концерт певицы, как он был объявлен по желанию Насти Поляковой. Он прошел в «Клаб хаузе» (Club House) и собрал целое созвездие эмигрантских артистов: Люда Бокал, Сара Горби, Маруся Сава, Ю.Василевский, Ф.Заркевич, А.Кузнецов, Л.Кальбус, М.Мишон, В.Фомин, Н.Маттей, Г.Елин (рояль) и С.Караваев (конферанс). А 19 ноября 1945 года состоялся последний небольшой полузыкрытый «интимный концерт» Насти Поляковой «с участием друзей-артистов»; в концерте приняли участие Вася Фомин, бывшая участница парижского ансамбля Насти Поляковой Люда Бокал, Сеня Караваев, Адя Кузнецов, Лёня Кальбус, Миша Цыганов, Маруся Сава и Сара Горби (в то время выступавшая в нью-йоркском ресторане «Корчма»).
Анастасия Алексеевна Полякова скончалась в Нью-Йорке 17 октября 1947 года, в относительной бедности.
Рођење: 12 октобар 1969, Париж, Франция
|
8 января 1900 (Москва) – 12 октября 1969 (Париж). Живописец и музыкант-гитарист.
Из знаменитой семьи цыганских музыкантов Поляковых. Сын владельца конного завода в Киргизии, поставлявшего лошадей в кавалерию. Брат певца и гитариста Володи и художника Николая Поляковых. Детство провел в Москве. С 12 лет играл на гитаре и рисовал. С 1916 выступал в ресторане «Яр» в семейном хоре Поляковых. После революции находился в Тифлисе, аккомпанировал своей тетке, исполнительнице романсов Насте Поляковой. В 1920 вместе с ней выехал в Константинополь, оттуда – в Софию, Белград, Вену и Берлин.
В 1923 поселился в Париже. Тридцать лет зарабатывал на жизнь игрой на гитаре в парижских русских кабаре «Золотая рыбка». «Доменик» и др., продолжал аккомпанировать Насте Поляковой, а также Дине Верни, Нине Карандаковой, Тане Максимовой, участвовал в цыганском хоре Дмитрия Полякова, снялся в нескольких фильмах.
В 1929 занимался живописью в академиях Фрошо и Гранд Шомьер, учился у Коссона, Ивана Серфа, Оттона Фриеза. В 1931 впервые показал натюрморты на групповой выставке в галерее Drouant. Участвовал в салонах: Общества французских художников (1932) и Национального общества изящных искусств (1935). В 1935–1936 жил в Лондоне. Посещал Художественную школу Слейда, увлекался художниками раннего итальянского Возрождения и искусством Египта. Женился на Марсель Перрер Лойд.
В 1937 вернулся в Париж. Провел первую персональную выставку в галерее Zak. Познакомился с В. В. Кандинским, О. Фрейндлихом, Робером и Соней Делоне. В 1938 показал первую абстрактную работу на выставке в галерее Le Niveau. В том же году получил приз Mitty Golden. Выставлялся в салонах: Независимых (1938–1945), Сверхнезависимых (1945, 1946), Осеннем (1942), Новых реальностей (1946). В 1945 на персональной выставке в галерее L’Esquisse показал только абстрактные работы. Был участником выставок русских художников, организованных в Париже Союзом советских патриотов (1945 и 1946). В 1947 получил приз Кандинского по живописи. В 1951 провел выставку своих абстрактных работ в галерее Дины Верни. В 1952 заключил контракт с галереей H. Bing, что позволило отказаться от работы гитариста. (Одним из последних публичных выступлений стало исполнение цыганских романсов на творческом вечере артистов Пражской группы МХТ Веры Греч и Поликарпа Павлова 16 декабря 1951).
Создавал живописные полотна, гуаши, цветные литографии и коллажи. Оформил в абстрактной манере балет «Контрапункт» М. Констана для труппы Ролана Пети (1957).
В конце 1950-х пришла мировая известность. В 1958 персональные выставки состоялись в Дюссельдорфе, Гамбурге, Лондоне, Копенгагене, Риме, Венеции и Бале, в 1963–1964 – в двадцати крупных городах Европы. Участвовал в Осеннем салоне (1962, 1963, 1965, 1967), салоне Новых реальностей (1962–1969), салоне Сравнений (1956, 1962, 1964–1969), в выставках «Русские художники Парижской школы» в Сен-Дени (1960) и Париже (Дом французской мысли, 1961). Получил премии международных бьеннале в Италии (приз Lisson, 1956), Токио (1965) и Ментоне (Гран-при, 1966). В 1962 был награжден высшей (командорской) степенью ордена Искусств и литературы, в том же году принял французское гражданство.
Похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа. В 1970 ретроспективная выставка прошла в Национальном музее современного искусства в Париже. Представлен в крупнейших музеях современного искусства. В России работы художника впервые были показаны на выставке «Русский Париж», состоявшейся в 2003 в ГРМ.
Сын, Алексей Поляков (р. 1942, Париж) – художник, скульптор, кинопродюсер, литератор, один из авторов двухтомной монографии об отце «Serge Poliakoff» (Париж, 2005, 2008).
Володина юность прошла в Москве начала 20-го века, в цыганских ее уголках. На столичной эстраде и в элитных ресторанах блистали многочисленные цыганы Поляковы. Родные тетя и дядья Владимира уже к 90-ым 19-ого века были известными эстрадно-ресторанными артистам. Хоревод и виртузнейший гитарист Егор Алексеевич Поляков являлся хранителем и продолжателем традиций московских цыганских соколовских хоров. Тетя - Настя Полякова, яркая ЗВЕЗДА российской эстрады. Дмитрий Поляков являлся знаменитейшим солистом московских цыганских хоров. До Революции "полный хор братьев Поляковых от Яра" насчитывал до сорока участников, имена многих из них были хорошо известны поклонникам цыганского пения.
3
71/3 <2+1> ♀ Мария Юрьевна Полякова (Голицына) [Поляковы]Титуле : изм 1893 и 1905, Княгина Голицина
Свадба: <2> ♂ Сергей Сергеевич Голицын [Голицыны] b. 4 октобар 1871 d. 1918
Развод: <2!> ♂ Сергей Сергеевич Голицын [Голицыны] b. 4 октобар 1871 d. 1918
Свадба: <3> ♂ Сергей Алексеевич Киселёв [Киселёвы] b. 1876
Смрт: 1922
После венчания князь Сергей Сергеевич поехал с женой в Париж, там нанял для нее учителей русской литературы и арифметики, закона божьего, естествознания, географии и французского языка. Через шесть лет князь вернулся в Россию и представил жену в обществе и ко двору, их принимали. Родились дети.
А потом так же, как когда-то и ее свекровь, Маша узнала, что муж тайно ездит к другой. И вот тут-то все пошло иначе. Гордая Мария объявила изменнику, что цыганки мужьям не изменяют, но и измен не терпят, и ушла от мужа, таким образом словно разом отомстив всем пылким аристократам, в разные времена вздумавшим легкомысленно относиться к «египетским дщерям». Мария вернулась в свой родной хор, снова начала выступать и очень скоро в одном из артистических домов, в семье ценителей цыганского искусства познакомилась с богатым барином Сергеем Алексеевичем Киселевым. Дело быстро шло к свадьбе. Узнав об этом, князь Сергей Сергеевич Голицын сразу «переменился» — снова появился в Машиной жизни, стал уверять ее, что ему нужна только она, умолял вернуться. Даже однажды написал ей шутливо: «Маша, ну какая тебе разница? И я Сережа, и он Сережа! Возвращайся ко мне». Но Мария своего князя так и не простила.
Она вышла замуж за Сергея Киселева. Молодые уехали из Москвы и поселились в Нальчике. Там в 1909 году у них родилась смуглокожая девочка Надя с огромными черными глазами. Увидев ее в колыбели, кто-то из гостей Киселевых воскликнул: «Ой, какая лялька!» Так она на всю жизнь и осталась Лялей. Этой дочке цыганки Маши Поляковой суждено было стать знаменитой цыганской артисткой Лялей Черной. Великолепная Ляля на своем веку тоже завоевала и погубила немало сердец. Так прихотливо судьба расквиталась за погубленную любовь княгини-цыганки Сашеньки.Смрт: 11 јануар 1985
Вскоре после революции, в 1920-ом году, Владимир Поляков вместе со своими родственниками эмигрировал в Константинополь, где прожил около четырех лет. В феврале 1923-го семья Поляковых покинула Константинопол и обосновалась в Париже, вновь организовав семейный ансамбль.
Владимир Поляков успешно продолжал свою сольную карьеру вплоть до 1980-го года, когда певцу уже исполнилось 95 лет, и являлся признанным классиком русской эмигрантской песни, одним из последних исполнителей - носителей истинного русско-цыганского вокального пения и мастерства. Умер певец в 1985-ом году в Париже.
Владимир Георгиевич происходил из большой и талантливой семьи цыганского конезаводчика Георгия Николаевича Полякова и русской помещицы Агриппины Алексеевны Струковой, внучки знаменитого героя русско-турецкой войны (1877—1878 годов) Александра Петровича Струкова.
Володя Поляков родился 15 июля 1887 года предположительно в Туле. Он был одним из старших сыновей в огромной и дружной семье из 14 детей, многие из которых стали знаменитыми артистами - музыкантами, певцами и художниками. Володя получил хорошее домашнее образование. На всю жизнь Владимир Георгиевич сохранил любовь к литературе, музыке и высокому искусству. Мать, Агиппина Алексеевна, с самых юных лет прививала детям нравственные и религиозные ценности, и сама будучи очень набожным человеком, регулярна посещала богослужения, ездила в паломнические поездки по монастырям. Володина юность прошла в Москве начала 20-го века, в цыганских ее уголках. На столичной эстраде и в элитных ресторанах блистали многочисленные цыганы Поляковы. Родные тетя и дядья Владимира уже к 90-ым 19-ого века были известными эстрадно-ресторанными артистам. Хоревод и виртузнейший гитарист Егор Алексеевич Поляков являлся хранителем и продолжателем традиций московских цыганских соколовских хоров. Тетя - Настя Полякова, яркая ЗВЕЗДА российской эстрады. Дмитрий Поляков являлся знаменитейшим солистом московских цыганских хоров. До Революции "полный хор братьев Поляковых от Яра" насчитывал до сорока участников, имена многих из них были хорошо известны поклонникам цыганского пения.
Родные сестры Владимира Полякова с юности выступали с песнями и плясками в "Стрельне" и "Яре". Володя будучи одаренным танцором и гитаристом, обладал прекрасными вокальными данными, время от времени выступал в составе цыганских хоров Поляковых и Лебедевых в легендарном московском ресторане "Яр", но до Революции был больше лошадником чем артистом.
Великая Любовь к лошадям, которую Владимир Георгиевич пронёс через всю свою долгую жизнь, началась в самые юные годы. Как истинный цыган, он души не чаял в этих благородных животных, прекрасно разбирался в коневодстве, и до конца своих дней был страстным поклонником скачек. Владимир продолжил дело своего отца, известного конезаводчика, поставлявшего лошадей в кавалерийские части русской императорской армии. В молодости Володя вел торговлю на конных ярмарках, разводил породистых беговых лошадей, а также работал букмекером на ипподроме. Неизвестно, насколько успешным бизнесменом был Володя Поляков, но в годы Революции конеторговцам пришлось едва ли не хуже чем их хоровым сородичам, песни и пляски стали основным занятием Володи. С середины 20-х начинается большая артистическая карьера Владимира Полякова. Молодой цыган выступал в семейном хоре своего дяди Егора (пел и плясал), а спустя несколько лет навсегда покинул Россию вместе с частью труппы во главе с Настей Поляковой.
В 1920-ом Поляковы вместе с "крымскими" эмигрантами прибыли в Константинополь. Володя с младшим братом Сергеем выступали в кабаре Ф.Ф.Томаса в составе хора Дм.Полякова, позже ставшего главным украшением ресторана "Стрельна", открытого вскладчину Поляковыми и Ю.С.Морфесси. Спустя некоторое время, труппа русско-цыганских артистов во главе с Настей Поляковой и Юрием Морфесси была вынужденна покинуть Царьград, они гастролировали и кочевали по странам Европы. Владимир Георгиевич участвовал в выступлениях в качестве танцора, певца и аккомпаниатора, вместе с сородичами ему довелось петь и плясать в Софии, Белграде, Вене и Берлине, где прошли два года его жизни.
Испытав все трудности жизни бродячих артистов, братья Поляковы (Владимир, Николай и Сергей) навсегда осели в Париже. Случилось это в 1923 году, когда по приглашению французских рестораторов труппа Дм.Полякова прибыла в Париж (в Франции Володя проживет еще 62 года!).
Наследники яровских и стрельнинских цыганских хоровых традиций, Дмитрий Поляков и его сестра Настя, цыганская дива российской дореволюционной эстрады - имели в 20-ых градиозный успех в среде русской эмирации. Цыганский хор Полякова быстро завоевал огромную популярность как в среде русских эмигрантов так и у парижан, выступая в шикарном ресторане "Большой московский Эрмитаж". Работали на одной сцене с Александром Вертинским, Ницой Кодолбаном и другими легендарными артистами. Основа семейного хора - солисты Настя и Дмитрий, Сергей - виртуозный гитарист, Владимир бесподобный плясун и певец. Известная певица Алла Николаевна Баянова, выступавшая на одной сцене с Поляковыми в дорогом парижском ресторане "Большой Московский Эрмитаж", тепло вспоминает о цыганских артистах в книге своих воспоминаний:
"...выступал, например, большой цыганский хор Полякова. Солисткой была Настя. Хор всегда располагался одинаково: стулья полукругом, солистки посередине, за ними хоровые женские голоса, а сзади стояли гитаристы, солисты мужчины и плясуны. И был такой Володя Поляков, который недавно умер в Париже, - ему было 90 лет, а он еще пел. А вот в те времена, которые я вспоминаю, он был плясуном. И каким! Он выдавал такую чечетку цыганскую: с ладошками и пятками. Чудо пляска и чудо плясун!
...Обычно после выступления цыгане с чарочкой обходили зал. Я никогда не могла понять откуда они знали всех этих Вилли и Стефанов... Но они знали всех и всех величали по имени. По-моему, Поляков и его цыгане зарабатывали огромные деньги. Этот их серебрянный поднос с чарочкой всегда был полон, он просто ломился от подношений."
С подмостков многочисленных парижских русских ресторанов, кабаре и русских салонов идет известность Володи Полякова как исключительного танцора и певца, места его выступлений - «Кавказский погребок», «Тройка», «Китти», «Московский Эрмитаж», «Московский Кремль» и это далеко не полный список.
Архивы эмигрантской повременной прессы хранят ценные свидетельства концертной деятельности Володи Полякова, так в 20-ых проходят его выступления в Союзе русских сценических деятелей, Кружке русских артистов, в Комитете помощи русским писателям и ученым и многих других местах.
В 20-30-ых г. Владимир поет и сольно и в дуэте с Настей Поляковой, выступает с цыганскими певицами Нюрой Массальской и Ганной Мерхоленко, в хоре Дмитрия Полякова Володя - один из главных солистов.
Драматический бас Полякова, облеченный в артистическое пение и сама колоритная фигура его с низменной гитарой в руках создавали неповторимый образ. в 1928-ом знаменитый режиссёр Георгий Питоев пригласил Володю Полякова к участию в театральных спектаклях, посвященных столетнему юбилею Льва Толстого. Вместе с Нюрой Массальской Поляков играл в пьесе "Воскресение" дебютировавшей в театре "Trocadero", солировал цыганскому хору в пьесе "Живой труп".
В 1927 году в Париж из Испании прибыл табор цыган Димитриевичей, экзотическое их исскуство имело большой успех как у эмигрантов, так и у парижан, с представителями этой большой творческой семьи Валей, Марусей, Соней и Алёшей - Володя Поляков дружил более полувека.
В 30-ые годы Володя продолжал петь и играть для русской эмигрантской и парижской публики, участвовал в артистических «Капустниках», пел на благотворительных вечерах в пользу Одесского землячества, Объединения бывших учениц заведений Св. Нины, Союза русских армян, Политического Красного Креста, Союзе русских шоферов, Общества «Быстрая помощь» и др. В те времена Поляков был популярным салоннымы пецом и знаменитым артистом ресторанной эстрады. Со времен своего приезда в Париж и вплоть до начала Второй Мировой - Владимир Георгиевич принимал активное участие в жизни русской колонии в Париже, бескорыстно и от души пел на благотворительных вечерах для русских эмигрантов. Артистическими номерами Поляковых восхищался весь цвет русской эмиграции, богатые парижане и иностранцы, приходившие посмотреть и послушать легендарный Яровский хор и солистов его - Настю Полякову, Дмитрия и Володю, богатырского вида артиста, певшего с большим чувством и лихо отплясывающего чечетку.
В годы немецкой оккупации Парижа - Владимир Георгиевич отказался от выступлений, которые возобновил в начале 1944-ого. Дмитрий и Володя Поляковы вместе с Сергеем Николаевичем Багрецовым возглавляют труппу уцелевших после войны русских и цыганских артистов, в составе их хоров поют Владимир Запольский, Александр Евпак, Нюра Массальская, Соня и Маруся Димитриевичи, Валя Лебедева, Мария Бемер, Ганна Мерхоленко, Поля Фесенко и Ольга Соколова.
Поляковы подготавливают концертные программы старинных цыганских романсов и таборных напевов.
Уже 4 марта 44-ого Владимир Георгиевич на Сцене Театра без Занавеса участвовал в первом послеоккупационном капустнике, посвященном именинам московского Театра "Летучая Мышь", а 17 апреля с большим подъемом исполнял цыганские романсы на вечере цыганской музыки, песни и танца, выступал на открытие весеннего сезона в парижском Театре Русской Драмы.
18 мая Владимир Поляков вместе с коллегами артистами принимал участие в вечере цыганской песни, организованным "Обществом русской молодежи", все сборы с концерта пошли в пользу детской русской летней колонии.
В победный 45-ый год Владимиру Георгиевичу стукнуло 58 лет, жизнь в послевоенном Париже бурлила, 13 октября Володя Поляков с хором выступал на вечере миниатюр, пел цыганские вещи и романсы, а также военные советские песни обще патриотического содержания, которые были на тот момент востребованы.
В начале февраля 1947-ого известный ресторатор Алексей Васильевич Рыжиков вновь открыл для публики роскошный "Большой московский эрмитаж", Володя Поляков с гитарой выступал на торжественном открытии, которое состоялось 7 февраля, и о котором много писала французская пресса.
В 1947-ом в Нью-Йорке не стало Насти Поляковой, а когда год спустя в Париже умер Дмитрий Алексеевич Поляков, братья Владимир, Сергей и Николай и Николай окончательно осиротели.
В 1949-ом году известный музыкант и боевой офицер Борис Головко отмечал 25-летний юбилей артистической деятельности в Париже, возглавляемый им цыганский хор вместе с хорами Багрецова и Поляковых - самые известные в французской столице. По случаю торжества была подготовлена роскошная концертная программа "Ночь русского кабаре в Париже". Праздник отмечали 13 июня в кафе "Le Prado", выступал известный оркестр Жоржа Баркароллы, пели и играли Соня Димитриевич, Галя Туманова, Володя Поляков, Валентин Белинский и др.
В начале 50-ых британский режиссер Анатоль де Грюнвальд приступил к съемкам романтической кинокомедии "Невиновные в Париже", о похождениях англичан в французской столице. По сюжету будущего фильма - съемки одного из эпизодов производились в русском кабаре "Шехерезада". К участию в фильме были привлечены лучшие артистические силы из среды русских парижских ресторанно-эстадных артистов - Ирен де Строцци, Володя Поляков, Вера Греч, Владимир Слащев и Людмила Лопато, замечательная русская певица, на творческих вечерах которой Володя Поляков часто выступал в то время.
По приглашению своего друга и давнего поклонника известного журналиста Жозефа Кесселя Поляков пел на балах прессы. В 1955-1956 гг. Владимир Георгиевич принимал участие в серии благотворительных концертов в пользу Русского детского дома в Монжероне, продолжал выступать в ресторанах и играть на скачках.
В конце 50-ых в Париж, после многолетней жизни в Южной Америке, вернулась Валентина Димитриевич с семьей, Валя - главная звезда артистического клана Димитриевичей, покорившего парижскую публику в 30-ых годах. Володя Поляков поет и играет с Валей, Соней и Марусей. Репертуар Полякова - старинные цыганские романсы, русские песни, и конечно таборные песни хора Поляковых.
Благодаря знаменитому Жозефу Кесселю, большому поклоннику цыганского пения, в 1964 году увидела свет музыкальная пластинка Вали Димитриевич и Володи Полякова - "Голоса Последних Цыган", изданная на лейбе Филлипс. Об этом уникальном альбоме старинных цыганских песен и романсов писала французская пресса, презентация пластинки состоялась в русском кабаре "Нови".
В 1969-ом году фирмой "Philips" в серии: "PARADE" была выпущена ЕР-пластинка Володи Полякова - «VOLODIA POLIAKOF» - «gary,gary»/«la tempete de neige». В неё вошли две песни ("Гори, гори любовь цыганки" и "Буран"), которые были изданы в 1964-ом и 1967-ом на пластинке - Valia Dimitrievitch - Volodia Poliakof: «Les derniers voix Tziganes» (Enregistrement supervise par Joseph Kessel).
Несмотря на очень солидный возраст, Владимир Георгиевич продолжал выступать в парижских ресторанах. Артист был влюблен в жизнь и совершенно не чувствовал своих лет. На протяжении долгого времени он передавал бесценный музыкальный и артистический опыт новому поколению русских парижан, музыкантов русских кабаре, среди которых Герш Бородо, Людмила Лопато, Андрей Шестопалов, Георгий тер Партох и другие известные музыканты. В ресторане "Царевич" Владимир Геогриевич познакомился с Михаилом Шемякиным, прибывшим из СССР. Знакомство переросло в дружбу, художник помог певцу записать единственную большую сольну пластинку, ставшую апогеем большой и многолетней творческой карьеры.
Работа над записью альбома длилась два года. В создании пластинки Володи Полякова принимали участие его друзья-музыканты - Георгий тер Партох, Хосе Солеро, Илья Грюнберг и многие др., но главная заслуга несомненно принадлежала Константину Казанскому, создавшему прекрасные оркестровые аранжировки для старинных песен и романсов, исполнявшихся до этого под акомпанимент гитары. Шикарный альбом "Песни русских цыган" увидел свет в 1979 году, а вступительное слово к нему было написано знаменитым Мстиславом Растроповичем, высоко ценившим талант и исскуство Володи Полякова.
Аранжировщик и музыкант Костя Казанский (работавший с Поляковым над созданием пластинки) в разное время вспоминал о талантливом цыганском артисте:
"Это просто невероятная личность... у него было 90 лет, но у него воздух был как у 20 летнего артиста, это просто с ума сойти было! Он говорил, и понимал какой-то литературный русский язык - так хорошо! Он цыган, пел старинные романсы, но у него артикуляция была очень интересная, уникальная. Когда он ушел из России ему было уже 37 лет. Он любил его эпоху, эпоха которая была в самом дебюте 20 века, эпоха Вавича, эпоха Морфесси. Он любил сигаретки, шампанское, коньяк и девушек до конца. Полякову на момент записи было 93 года, но гитару в руках он держал крепко — главной задачей как раз было гитару отобрать и заставить петь под оркестр. «У меня одна половина головы седая из-за Димитриевича, а вторая — из-за Полякова» И с тем и с другим было сложно, почти невозможно работать. Но я очень доволен, что мы сделали это - только благодаря Мише Шемякину, чья была инициатива и деньги. Это был очень красивый жест с его стороны.
Володя Высоцкий хотел услышать другого Володю – Полякова. И мы вместе ходили в «Царевич», слушали его. Конечно, для Высоцкого это было огромное разочарование поначалу. Ведь Поляков пел как все, как мы, как вы, как я – а каждый себе представлял что-то свое, совершенно необычное! И вот этот образ разрушается, и получается другой, который ты уже или любишь, или нет. Существует устойчивый русский миф о цыганском Париже, литературный образ старой России вообще. Приезжая в Париж впервые, ты разочаровываешься в нем. Но это разочарование - лишь по сравнению с тем сложившимся в голове образом. И тут уже все равно, Высоцкий ты или нет. А Володя Поляков был тот самый человек, который мог понять и оценить Высоцкого. Алеша Димитриевич – нет. У Алеши не было такого русского словаря, чтобы понять, в чем же дело. Он мог только почувствовать эти песни. И это нормально. Но оценить с литературной точки зрения мог только Володя Поляков. Ведь он до последнего часа все читал, всем интересовался. Не только скачками, но и литературой. Так что он сразу Высоцкого понял."
В 1984 году за выдающийся вклад в обще мировую цыганскую культуру Владимир Георгиевич Поляков стал почетным лауретом "Премии 9 муз". Церемония вручения состоялась 19 ноября в Париже, мероприятие было широко освещено в французских СМИ.
Владимир Поляков скончался 11 января 1985 в в пригороде Парижа Кормей-ан-Паризи, где проживал свои последние годы. Похоронен на местном кладбище.
Великий артист прожил большую, активную и яркую жизнь, запомнился людям как выдающийся певец и прекрасный человек с хорошим чувством юмора и философскими взглядами на жизнь. Среди друзей Володи Полякова были такие выдающиеся личности как - Варя Панина, Юрий Морфесси, Саша Макаров, Георгий Питоев, Михаил Яншин, Алёша Димитревич, Ярко Иванович, Константин Непо и многие-многие другие известные артисты, художники, писатели и поэты.
Смрт: 1969, Париж, Франция
Будущий художник родился в Москве. Тягу к живописи Серж Поляков обрел годам к 12, сохранив ее на всю жизнь вместе с любовью к лошадям и цыганской гитаре. Также Серж брал уроки вокала в Москве, он прекрасно научился петь и музицировать. Сержа Полякова можно причислить к тем известным ровесникам ХХ века, которые нередко оказывались в центре событий мирового масштаба. Когда спокойная и веселая московская жизнь юного Полякова закончилась в 1918 году, он вместе со своей цыганской родней навсегда покинул Россию, и отправился в долгое и трудное путешествие по Европе, окончившееся приездом в Париж в качестве гитариста цыганского хора. Под сенью Монмартра, Серж Поляков выступал в дорогих кабаре, что позволило ему продолжить художественное образование. В 1929-1937 Серж учился живописи в Париже и Лондоне, стал выпускником французской академии «Гранд Шомьер». Как художник Серж Поляков сформировался под влиянием родоначальников абтрационизма - Василия Кандинского и Отто Фрейндлиха, а также супружеской четы художников Робера и Сони Делоне.
Первые абстрактные полотна Полякова вышли из по кисти начинающего художника в 1938, а уже в 1945 - прошла и первая персональная выставка Сержа Полякова, благодаря которой его работы узнала и оценила французская публика. Через два года Серж повторил своей успех, на этот раз персональная выставка состоялась в престижной галерее Дениз Рене, а сам Поляков стал лауреатом премии Кандинского. К началу 50-ых Серж стает очень успешных художником, и перестает выступать в кабаре. Вместе с семьей, он переезжает в роскошную квартиру, заводит шикарные автомобили и прислугу. Громкая мировая слава пришла к Полякову в 1962, когда организаторы международной художественной выставки Венецианский биеннале отвели его работам отдельный зал. Прожив почти полвека в Франции, Серж оставался в душе русским человеком, посещал православную церковь и был любим в среде русских эмигрантов. Серж Поляков умер в 1969 году, похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.
4
131/4 <7+2> ♀ Александра Сергеевна Голицына (Ардживанидзе, Джапаридзе) [Голицыны]Титуле : Княжна
Свадба: <4> ♂ Александр Ардживанидзе [Ардживанидзе]
Свадба: <5> ♂ Реваз Джапаридзе [Джапаридзе]
Смрт: 1972, Тбилиси, Грузия
Титуле : Князь
Свадба: <6> ♀ Мария Юрьевна Скалон [Скалон] b. 1899проц d. 1965
Свадба: <7> ♀ Нина Дмитриевна Свечина (Голицына) [Свечины] b. 26 март 1903 d. 18 јул 1976
Смрт: 29 септембар 1965, Рим, Италия
Титуле : Княжна
Свадба: <8> ♂ Борис Владимирович Похвиснев [?] b. 23 фебруар 1895 d. 3 април 1919, Москва, Россия
Свадба: <9> ♂ Сергей Сергеевич Свербеев [Свербеевы] b. 31 јануар 1897 d. 3 август 1966, 2-я жена (её 2-й муж)
Смрт: 21 јануар 1974, Ганьи, Франция
Титуле : Князь
Свадба: <10> ♀ Александра Николаевна Протасьева (Голицына) [Протасьевы]
Смрт: 1918
Титуле : Княжна
Свадба: <11> ♂ Николай Павлович Хмелёв [Хмелёвы] b. 1901 d. 1945
Свадба: <12> ♂ Михаил Михайлович Яншин [Яншины]
Смрт: 2 септембар 1982, Москва, РСФСР, СССР
Родилась в 1909 году в Нальчике, в семье московского дворянина — Сергея Алексеевича Киселёва и цыганки — Марии Георгиевны Поляковой, певицы и плясуньи Стрельненского цыганского хора И. Лебедева.
В 13 лет впервые вышла на профессиональную сцену в качестве танцовщицы в хоре Е. Полякова, где проработала вплоть до открытия театра "Ромэн". Со дня основания в 1931 году до 1972 года Ляля Чёрная работала в театре «Ромэн». Сыграла более 35 ролей (в том числе главных) в спектаклях театра, снялась в фильме «Последний табор» в роли Альты[1].
Во многом повлияла на становление эстрадной манеры танца.
Заслуженная артистка РСФСР (1960).
Похоронена на Новодевичьем кладбище (2 участок, 17 ряд, 12 могила), рядом с мужем Н. Хмелёвым.
Была замужем за выдающимися актёрами театра и кино: И. И. Ром-Лебедев, Михаил Яншин и Николай Хмелёв, Евгений Весник (гражданский брак).
Сын — Алексей Николаевич Хмелёв.Смрт: 1982
5
231/5 <17> ♀ Надежда Владимировна Киселёва [Киселёвы]Смрт: 1983
Титуле : Княжна
Титуле : Княжна
Смрт: 25 август 1993, Тбилиси, Грузия
Титуле : Княжна
Титуле : Княжна
Титуле : Князь
Смрт: 18 октобар 1991, Франкфурт-на-Майне, Германия
Свадба: <13> ♂ Horst Joachim Petsch [Petsch]
Развод: <13!> ♂ Horst Joachim Petsch [Petsch]
Свадба: <14> ♂ Vigoroux [Vigoroux]
Развод: <14!> ♂ Vigoroux [Vigoroux]
