Надежда Васильевна - Индекс потомака

Рођење: 16 јануар 1874, Родители в доме Осиповского Московский второй гильдии купец Нежинский грек Дмитрий Егорович Милиоти и законная жена его Надежда Васильева.
Хришчанство крштење: 21 јануар 1874, ц. Бориса и Глеба у Арбатских ворот, Восприемники Потомственный почетный гражданин Александр Константинов Крестовников и жена потомственного почетного гражданина Надежда Егоровна Борисовская.
Смрт: 26 децембар 1962, Париж, Франция

Российский художник, видный представитель русского символизма.

Окончил 3-ю Московскую гимназию и с 1894 по 1900 занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Л. О. Пастернака и В. А. Серова. Также посещал частную студию К. А. Коровина.

В 1898 поступил на историко-филологический факультет Московского университета, а заканчивал образование в Париже в университете Сорбонны. Воинскую повинность отбывал в 35-й артиллерийской бригаде, 21.12.1901 года был произведен в прапорщики запаса полевой пешей артиллерии. Краткое время занимался в академии Р. Жюльена у Ж.-П. Лорана, Б. Констана и М. Уистлера.

В период 1900-х в манере символизма написал ряд картины, картин-«сновидений», а также стилизованные «галантные» сцены: «Ангел Печали», «Звон», «Волшебная роза», «Печальные птицы», «Пастораль», «Les Galants», «Шум моря». Сотрудничал с журналом «Золотое руно» и участвовал в выставках, устраивавшихся редакцией. Наиболее характерны аллегорические образы художника (ангелов, пейзажей-«миражей» и т. д.), написанные в виде красочных феерий, приближающихся к орнаментальной абстракции.

В апреле 1907 вместе с братом был одним из организаторов московской выставки «Голубая роза». В 1910 вышел из «Союза русских художников» вместе с группой А. Н. Бенуа и стал одним из учредителей объединения «Мир искусства», а в 1912 — 1916 входил в его комитет.

С началом Первой мировой войны был призван в 12-ю Сибирскую стрелковую артиллерийскую бригаду, за боевые отличия был награжден четырьмя орденами - Св. Станислава III-й степени с мечами и бантом, Св. Станислава II-й степени с мечами, Св. Анны III-й степени с мечами и бантом, Св. Анны IV-й степени с надписью за храбрость. 20.09.1915 произведен в подпоручики главнокомандующим армиями Западного фронта (производство утверждено Высочайшим приказом от 21.02.1916). Позднее был командирован в штаб 7-го Сибирского армейского корпуса, где состоял адъютантом генерала Радко Дмитриева.

В июне 1917 по ходатайству ряда видных московских деятелей культуры был в числе 23 художников освобождён от воинской повинности и демобилизован. В 1918 выехал в Ялту, где работал председателем Комиссии по охране художественных сокровищ Крыма, в которую входили С. К. Маковский, И. Я. Билибин, М. А. Волошин, Д. В. Айналов, С. Елпатьевский и другие.

В 1920 эмигрировал сначала в Софию, где его мастерскую посещал царь Борис, а с 1921 по 1922 работал в Берлине. В ноябре 1921 стал одним из учредителей Дома искусств.

В 1923 переселился в Париж, где его мастерскую на площади Сорбонны, 3-бис, посещали Поль Валери, Райнер Мария Рильке, Андре Моруа. В этот период совместно с Н. С. Гончаровой оформил в театре Vieux-Colombier спектакль марионеток «Театр деревянных комедиантов» (постановка Ю. Л. Сазоновой-Слонимской и М. Ф. Ларионова, музыка Н. Н. Черепнина, 1924). Создал декорации и костюмы к спектаклю «Принцесса Карем» Лессажа (1925).

В 1925 побывал в Америке, а позднее путешествовал по Италии, Испании, Голландии и Германии. С 1929 по 1930 преподавал в Русской академии Т. Л. Сухотиной-Толстой. В 1931 стал членом правления Союза деятелей русского искусства во Франции, а с 1933 — членом секции художников, созданной при союзе. Одним из его учеников в Париже являлся Леонид Успенский. В работах 1930-х годов преобладали портреты (А. Н. Бенуа, Н. А. Тэффи, Т. Л. Сухотина-Толстая, Ф. И. Шаляпин). В 1938 французское правительство приобрело его автопортрет. Также неоднократно жертвовал свои картины для благотворительных лотерей в пользу Комитета помощи русским писателям и ученым, Московского землячества, Союза бывших деятелей русского судебного ведомства и др.

С 1940 по 1942 проживал в Биаррице, где выполнил серию рисунков «Разрушения и бедствия войны» и участвовал в групповых выставках. В 1942 вновь вернулся в Париж, где много работал и исполнил ряд автопортретов. В 1949 был членом Комитета по организации мемориальной выставки М. Д. Рябушинской, а в 1958 членом Комитета по сбору средств на издание биографии К. А. Коровина, членом Общества охранения русских культурных ценностей.

Скончался в госпитале Кошен в Париже и похоронен на кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа. После смерти художника почитательница его таланта Л. Панаева отправила его картины в Москву. С 1986 года работы экспонируются на выставках в Москве и Петербурге. Представлен в собраниях ГРМ, ГТГ, музеях Парижа, Белграда, Софии, Праги и Мальмё. Архив художника хранится у его внучки Е. Миллиоти в Москве.

Рођење: 5 фебруар 1875
Смрт: 5 март 1943, Похоронен на Ваганьковском кладбище (46 участок).

Российский и советский художник, видный представитель русского символизма.

Специального художественного образования не имел и занимался живописью под руководством старшего брата Николая. В 1899 поступил на юридический (позднее перевёлся на историко-филологический факультет) Императорского Московского университета.

В 1906 дебютировал как сценограф (совместно с Н. Н. Сапуновым) в петербургском театре В. Ф. Комиссаржевской) в спектакле В. Э. Мейерхольда по пьесе Г. Ибсена «Гедда Габлер».

С 1906 по 1909 сотрудничал с журналами «Весы» и «Золотое руно», оформляя их своими графическими работами, а в «Золотом руне» кроме того выступал в качестве художественного критика. В 1907 вместе с братом участвовал в выставке и творческом объединении московских художников «Голубая роза», а позднее в выставках «Золотое руно», «Союза русских художников» и «Мира искусства».

В 1909 неожиданно отошёл от творчества, уехал из Москвы, работая в северных губерниях следователем по уголовным делам.

В 1917 вернулся в Москву и вновь занялся живописью и графикой, но после нескольких лет активной общественной деятельности и участия в Комиссии по закупке картин в музейный фонд Москвы, вновь отдалился от общественных объединений, вёл уединенный образ жизни.

В 1927 создал цикл рисунков к «Пиру во время чумы» А. С. Пушкина. Продолжал писать романтически-цветистые, малые по формату, почти миниатюрные «сказки» («Сон», 1932; «Каменный балкон», 1935; обе работы — частные собрания, Москва), а также картины по мотивам литературной (М. Сервантес, Н. В. Гоголь, Ч.Диккенс) и музыкальной классики. Работы позднего периода показывал лишь узкому кругу друзей и с 1927 не участвовал в выставках.

Стилистически работы Василия Милиоти (в отлитие от манеры старшего брата) более сказочно-ирреальны по темам, миниатюрно-узорчаты по письму, напоминают орнаменты типа «павлиний глаз» («Телем», 1904—1905, Третьяковская галерея; «Утро», 1905, Русский музей).